Как поэтапно нарисовать цветок ирис

Как поэтапно нарисовать цветок ирис

Когда ребенок видит что-то яркое, интересное, необычное, ему хочется, чтобы такие моменты длились как можно дольше. Это может быть обычный цветок. Их пестрые цвета радуют глаз.

Ирисы необычны даже своей формой. Их еще называют “петушки” из-за того, что на одном цветке могут находиться лепестки разных оттенков. И если малышу понравился цветок, можете научить его рисовать с помощью нашей инструкции. Позже он сам порадует мастерски нарисованным букетом цветов.

Первый лист

Рисовать цветок начинаем с листьев. Вы можете спросить ребенка, запомнил ли он форму листьев ириса. Они продолговатые и тонкие.

Стебель

Справа от листика изобразите стебель, который должен быть короче, чем лист.

Второй листик

Еще один листик нарисуйте справа от стебля. Оба листы снизу скрывают стебель.

Бутон

Приступаем к рисованию самого цветка. Нарисуйте бутон – часть, откуда появляются лепестки. Поскольку ирис цветущий, бутон раскрытый. Лепесток справа нарисуйте изогнутым вниз.

Часть лепестка

Закончите рисовать лепесток слева, сделав его более объемным.

Венчик

Самый большой лепесток в центре называется венчиком. Его изобразите в виде неправильного овала.

Снизу возле венчика прорисуйте мелкие детали цветка.

Верхние лепестки

Справа от венчика нарисуйте еще один лепесток неправильной формы. Его часть скрыта за венчиком.

Еще один лепесток добавьте слева.

Узоры

Если присмотреться к цветку, на лепестках можно заметить узоры в виде прямых линий. Украсьте ими лепестки. Линии должны повторять все изгибы.

Линии неровные и могут быть разных размеров.

Раскрашиваем

Цвет ириса может быть самым разнообразным. Вы можете раскрасить как показано на рисунке или вместе с ребенком подобрать цвета по собственному усмотрению.

Коллаж с этапами рисования ириса

Попробуйте рисовать ирис в онлайн режиме:

Вы также можете раскрасить ирис в онлайне. Выбирайте цвет заливки, и приступайте к интересному занятию.

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

evrikak.ru

Ирисы в стиле модерн. Витражная роспись двери.

Захотелось взглянуть на мир сквозь цветные стекла?

Тогда давайте распишем их!

Многие уже испробовали технику витражной росписи на всевозможных стеклянных емкостях, лампах и елочных игрушках – результат восхитительный. Стекло делает мир волшебным! Предлагаю расхрабриться и расписать деталь вашего домашнего интерьера, например: окно,нишу, шкафчик или панно.

Я решила сделать витраж в дверь. Витражи ассоциируются с эпохой модерна, а она в свою очередь — с цветочными мотивами. Один из любимых цветов художников стиля ар-нуво — ирис, вот и я взяла за основу длинные гибкие линии стеблей и цветков ирисов .

Конечно же, нам понадобиться стекло. Важно! – сначала мы заказываем дверь с необходимым отверстием под витраж, а не наоборот. Чтобы избежать неприятных казусов, лучше смерить дверку собственноручно и заказать стекло (на пару миллиметров меньше проема, чтобы вставить потом без проблем, закрепив наличником). Стекло – 4 мм, самое распространенное в стекольных мастерских, да и не такое тяжелое, как пятерка или шестерка для нашей кухонной дверки.

Итак, крибле-крабле-бумс, начинаем!

Для работы нам понадобятся:

* Эскиз – рисую сама, кто не умеет – выбирает симпатичную картинку.

* Витражные краски на сольвентовой основе idea VETRO/Италия. У них хороший характер: плотная укрывистость, яркость и отличная имитация цветного стекла – после высыхания краски образуют лаковую поверхность.

* Черный контур по стеклу DECOLA/Россия.

* Емкости для смешивания красок, палитры – я использую для небольшого кол-ва краски емкости из фольги (из-под корзиночек или ягодных лукошек, оч. удобно и вкусно ).

А для разведения и хранения красок подойдут баночки из-под фотопленок, они плотно закрываются, и постепенно у вас создастся своя оттеночная палитра.

* Кисти –только синтетика (не облезает, служит долго и дружит с лаком). Нам понадобятся тоненькие, № 0 и 1 –для маленьких деталей и кисточки побольше — № 4 или 5 – для крупных сегментов.

* Большая веерообразная кисточка используется для смахивания пыли (с которой у витражников война с начала времен), можно также приспособить кусочек некрошащейся ветоши для этого серьезного дела.

* Зубочистки, ватные палочки, иголочки и булавочки – ими запасемся, чтобы исправлять различные ляпсусы, протыкать назойливые пузырики и прочие мелкие неприятности.

А так же:

* MEDIUM – для создания более светлых оттенков витражной краски.

* WHITE – белая краска, при смешивании с основными цветами получим плотную краску.

* THINNER – используется вообще-то для отмывания кистей, но маленький секрет: пара капелек (! – не больше, а то испортим краску) поможет развести слишком густую консистенцию лака.

* FINISH – прозрачный лак, используется для «финиширования», то есть покрывания уже готового подсушенного рисунка, но мы используем его отдельно для получения эффекта матового стекла.

Все вспомогательные краски и лаки обязательно подбираем той же фирмы. По моей идее – это IDEA

Теперь, когда все компоненты в сборе, можно колдовать:

Положим наш эскиз под стекло. А стеклышко подготовим к покраске — помоем и обезжирим:

Возьмем контур и не спеша начнем обводить рисунок прямо по стеклу:

Движемся от центра к периферии. Длинные линии рисуем «навесом», как бы «протягивая контур над стеклом». Стараемся выдавливать контур равномерно и замыкать все линии, не оставляя пробелов.

Некоторые линии рисуем тонко, имеющейся насадкой на контуре, а рамку нарисуем линией пошире, для этого нужно просто немного обрезать кончик контура:

Дорисовываем наши витражные границы и даем высохнуть несколько часов (контур ширше – время больше). Как поэтапно нарисовать цветок ирис

Не торопитесь сделать всю работу за один присест! Можно приступить к раскрашиванию и на следующий день.

А сейчас самое вкусное — начинаем закрашивать рисунок, фрагмент за фрагментом, начиная опять же от центра. Наслаждаемся поэтапно: выбираем цвет и раскрашиваем все элементы этого оттенка, начнем с цветков и бутонов:

Для более светлых оттенков используем MEDIUM, смешиваем с небольшим количеством краски в отдельной баночке.

Экспериментируйте и химичьте! Результат всегда будет разным, в зависимости от пропорций компонентов.

Мой эскиз нарисован на крафтовой бумаге, на которой плохо видно, насколько равномерно растекается лак, так что подложу-ка вместо нее кусок белого ватмана, ведь у нас уже все нарисовано контуром, и эскиз нам больше не понадобиться!))

Вот так гораздо лучше! Все видать! Рисуем «заливками», как в живописи. Не раскрашиваем, а именно «заливаем» фрагменты витража, стараясь не залезать на контур и не зевать, пока не дойдем до следующей границы, чтобы краска не успела схватиться где-то посередине. Выбираем уголок в сегменте и от него пляшем, постоянно, каплю за каплей, добавляя краску:

Теперь, когда все прозрачные сегменты закрашены, перейдем к частям между цветами. По задумке используем для этого FINISHный лак. Накладывать его лучше палочкой (хм?) –да, да, никакой кисти не под силу отмыться от такого ядреного состава, да и удобнее и быстрее получится.

Внимание: «Финиш» засыхает моментально, так что не будем считать ворон, а быстро и легко создадим эффект матового стекла. Вот, что у нас должно получиться:

Центр готов. Теперь займемся рамкой. Для этого смешиваем синюю и голубую краску с белилами (BIANKO WHITE), каждую в собственной баночке-ячейке. Не торопитесь, не взбивайте краску! А то она получится очень «пузырявая» и придется ждать, пока она отстоится. Обязательно пробуйте свои опыты на палитре, чтобы потом не удивляться результату.

Покрасим еще один слой «мозаичных камушков» на рамке, для которого замешаем желтый, белила и немного зеленого, чтобы получился оттенок лайма. Камушки большие, поэтому и кисть выберем потолще:

Осталось смешать темно-зеленую краску с белым, чтобы нарисовать «горошины» в уголках. Треугольники наверху витража заматируем FINISHем, чтобы они были прозрачными.

Фрагменты, которые мы покрасили лаком, смешанным с белилами, не будут пропускать свет, используйте эту технику, чтобы сыграть на контрасте с прозрачными элементами витражей.

Когда витраж подсохнет (нашей работе понадобиться для этого 2-3 дня), можно немного доработать контуром мелкие детали:

Вуаля! Витраж готов. Осталось осторожно вмонтировать его в предполагаемую оправу – дверь, в нашем случае и… любоваться!!!

Вот такие получились Чудо-Стёкла!

Рисуйте, фантазируйте, а главное – любите свое творчество и получайте удовольствие от волшебства, которое делаете собственными руками!!!

www.livemaster.ru

Как нарисовать красивые цветы ирисов

Самые обычные ирисы могут стать прекрасным материалом для написания яркой акварельной работы в технике по-сырому.

А подробное описание каждого этапа работы поможет вам добиться желаемого результата!

Список материалов

Кисти:

Плоские кисти 1 1/2″ и 1″
Круглые кисти №12, №10, №6

Автор использует кисти фирм Winsor & Newton и Grumbacher

Акварельные краски:

Кадмий Желтый — Cadmium Yellow Light
Зеленый Травяной — Sap Green
Темно-зеленый — Hooker’s Green Dark
Темно-синий — Pthalocyanine Blue
Кобальт Синий — Cobalt Blue
Пурпурный — Dioxazine Purple
Малиновый — Alizarin Crimson
Розовый — Permanent Rose
Сиена Натуральная — Raw Sienna
Умбра Жженая — Burnt Umber

Бумага

Холодного прессования, не менее 140 гр/кв.м, размер приблизительно 28 x 35 см

Автор использует бумагу фирмы Canson

Дополнительно:

Простой крандаш
Ластик
Палитра
2 емкости с водой
Фен

Как нарисовать красивые цветы ирисов: пошаговое объяснение

Шаг 1. Подготовка референса

Продумайте композицию, сделайте черновой набросок. Если вы используете фото-референс, начните с нанесения линий сетки.

Вы можете нанести сетку на кальку и прикрепить ее к референсу. Если же вы используете цифровое фото с компьютера, импортируйте его в программу верстки, нарисуйте линии сетки поверх фотографии и распечатайте готовый вариант.

Приклейте бумагу к планшету малярным скотчем. Используйте бумагу плотностью не менее 140 гр/кв.м. Это позволит избежать проблем с деформацией листа.

Легкими линиями сделайте подготовительный рисунок на бумаге.

Шаг 2. Рисунок на акварельной бумаге

Ориентируясь на исходное фото, последовательно переходите от одного квадрата к другому, делая легкие зарисовки основных элементов.

Используйте ластик, чтобы удалить линии сетки после завершения рисования.

Шаг 3. Начинаем писать красками

Как поэтапно нарисовать цветок ирис

Перед началом работы смочите всю поверхность листа чистой водой. Исключите области с цветами. Далее во влажную поверхность нанесите микс Кадмия Желтого и Травяного Зеленого.

Пока первая заливка еще влажная, добавьте более темный оттенок. Смешайте для этого Темно-Зеленый и Кобальт Синий. Используйте кисть №10.

Шаг 4. Подложка и акценты

После того, как фон окончательно высохнет (используйте фен для ускорения процесса), сделайте небольшие заливки Сиены Натуральной, чтобы обозначить уже отцветшие ирисы.

Смешайте Темно-зеленый и Кобальт Синий, начните прокладывать тени на листве.

Шаг 5. Робота по-сырому

Поскольку у ирисов с референса очень насыщенный цвет, стоит закрасить некоторые лепестки чистым оттенком розового или малинового. Обязательно используйте чистую воду для смягчения краев. Помните, что изменения можно вносить до тех пор, пока слой не высох.

Области верхних цветов залейте чистой водой и по-сырому нанесите розовый/малиновый, чтобы создать мягкие оттенки в белых областях цветов.

Шаг 6. Приглушаем тени

Используйте Кобальт Синий и немного Пурпурного для рисования основных теней на цветах. Уделите пристальное внимание исходной фотографии, чтобы получить правильные формы и красивые сочетания мягких и резких границ.

Добавьте тени на розовые лепестки, используя Пурпурный.

Шаг 7. Изменяем реальность

В исходной фотографии ирисы изображены на фоне освещенной солнцем кирпичной стены. Однако кирпичи только добавили бы излишней перегруженности картине. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать темную смесь Темно-синего с Умброй Жженой и обозначить глубокую область тени на заднем плане.

К слову, эти два цвета могут дать вам глубокий темно-синий, насыщенный зеленый и теплый темно-коричневый оттенки, когда вы смешиваете их в разных количествах.

Шаг 8. В погоне за светом

Как поэтапно нарисовать цветок ирис. Теперь стоит тщательно поработать со светом и тенью в листве.

Смешайте Кадмий Желтый, Травяной Зеленый, Темно-зеленый, Темно-синий и Кобальт Синий. Экспериментируйте с сочетаниями этих цветов до тех пор, пока не достигнете эффекта солнечного света, проходящего сквозь листья. Все это время обращайте пристальное внимание на исходное фото, чтобы сохранить максимальную правдоподобность в деталях.

В написании стеблей вам понадобятся Травяной Зеленый, Сиена Натуральная и Умбра Жженая.

Шаг 9. Добавляем цветам реалистичности

Чтобы придать цветам ирисов окончательную форму нам понадобятся Пурпурный, Розовый и Кобальт Синий. Работайте кончиком кисти №6, добавляя прожилки каждому цветку.